El tema del Met Gala 2018: "Cuerpos celestiales: la moda y la imaginación católica".

Cuando el Metropolitan Museum of Art Costume Institute buscó un tema para su exposición anual, encontró "inspiración divina". Mientras que los espectáculos anteriores han celebrado a los diseñadores (incluidos Rei Kawakubo y Charles James) o las filosofías de haute (como el nexo entre el arte y la tecnología), la edición de este año tiene una vocación superior.

Desde el 10 de mayo hasta el 8 de octubre en el Anna Wintour Costume Center, el Robert Lehman Wing y el Met Cloisters, "Cuerpos Celestiales: Moda y la Imaginación Católica" explora la influencia del catolicismo en los modistos más destacados del siglo XX, muchos de los cuales fueron criados como católicos romanos, o al menos inspirados por la iconografía.

iconografia catolica

Conjuntos eclesiásticos de Christian Lacroix, Yves Saint Laurent, John Galliano y otros diseñadores -junto con túnicas reales y mitras prestados por el Vaticano- se encuentran entre los éxitos del vestuario en "Heavenly Bodies", que se celebrará esta noche en la gala anual Met en Nueva York.

arzobispo de nueva york

"A lo largo de la historia de la Iglesia Católica, la vestimenta ha afirmado lealtades religiosas, ha afirmado diferencias religiosas y ha funcionado para distinguir tanto las jerarquías como el género", escribe Andrew Bolton, comisario de la exposición. "Aunque algunos podrían considerar la moda como una búsqueda frívola muy alejada de la santidad de la religión, la mayoría de las vestimentas usadas por el clero secular y las órdenes religiosas de la Iglesia Católica en realidad tienen su origen en la vestimenta secular".

La exposición está patrocinada por el multimillonario de Nueva York Stephen A. Schwarzman y su esposa, Christine Hearst. (Mientras que Schwarzman es judío, su esposa es católica y la pareja ha donado a numerosas organizaciones benéficas católicas, incluido $5 millones para organizar "Heavenly Bodies"). El espectáculo también está respaldado por Versace, cuyo diseñador fundador, el difunto Gianni Versace -refrecuencia usa cruces y otros símbolos religiosos a su manera.

Fuente: Forbes

Al colocar la moda dentro del "contexto más amplio de la producción artística religiosa" (como pinturas y arquitectura), el conservador del Costume Institute a cargo Andrew Bolton, trabajando junto a colegas del departamento medieval del Met y los Cloisters, pretende mostrar cómo el "cristianismo material" ha ayudado formar "la imaginación católica". La intersección de la fe y la moda, lo sagrado y lo profano, por así decirlo, no siempre ha sido fácil: "compleja y a veces disputada" es cómo Bolton caracteriza la relación, pero la interacción entre los dos ha inspirado alguna innovación sartorial inspirador.

Fuente: Vogue

Hasta cierto punto, la estética católica es como la pornografía: la conoces cuando lo ves.

Se compone, por supuesto, de arte, música y arquitectura específicamente religiosa: la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, Notre Dame, el Ave María de Bach, el poema alemán medieval "Parsifal", la estatua de Bernini Éxtasis de Santa Teresa. Incluye el mundo de artistas y escritores católicos cuya fe fue central en los temas de su trabajo: escritores como Graham Greene, Evelyn Waugh y Flannery O'Connor.

Pero también es una estética que encontramos, por ejemplo, en las películas de Franco Zeffirelli o Martin Scorsese. Y es una estética que a menudo encontramos subvertida en la cultura pop, en las novelas sangrientas, sexuales y extravagantes de vampiros de Anne Rice (una conversora católica intermitente), o en el altamente erótico "cone bra" diseñado por Jean-Paul Gaultier para la cantante pop Madonna (que, hasta su nombre artístico, es otro ejemplo del tropo) - demonios, incluso el programa de televisión "Archie goes Grand-Guignol" Riverdale.

Fuente: https://youtu.be/zIzdBQ6C-xo

Estas piezas de arte, diferentes como lo son en los medios y la perspectiva, tienen algunas cosas en común. Todos son muy estilizados y elaborados, caracterizados por la grandeza, la pompa y la pompa. A menudo son profundamente sensuales, incluso eróticos. Y a menudo son extremos o paradójicos, centrándose en colapso de binarios de lo sagrado y lo profano, lo bueno y lo malo.

La estética católica es tan pronunciada, después de todo, que toda la tradición protestante surgió en parte en respuesta a ella. Desde Martín Lutero en adelante, los principales pensadores protestantes han criticado violentamente lo que han caracterizado como la "idolatría" o "superstición" o incluso "paganismo" de la estética católica.

El siglo XVI, por ejemplo, se caracterizó por los "disturbios iconoclastas", en los que las turbas calvinistas anti-icono atacarían las iglesias católicas, destrozando sus vidrieras y estatuas en un esfuerzo por destruir los "ídolos" del catolicismo. Desde entonces, el la tradición católica, en general, en contraste con la tradición protestante, mantuvo su enfoque altamente visual y sensual.

Una de las sumas más importantes de la estética católica fue escrita por el padre Andrew Greeley, cuyo libro de 2000 The Catholic Imagination (La imaginación católica) intentó codificar la perspectiva artística católica y lo que era la fe católica que se prestaba con tanta naturalidad a ella.

"Los católicos viven en un mundo encantado", escribe Greeley al comienzo del libro, "un mundo de estatuas y agua bendita, vidrieras y velas votivas, santos y medallas religiosas, rosarios y sagradas imágenes".

La estética católica diviniza al ser humano

En esta cosmovisión, las experiencias humanas ordinarias se santifican y se hacen más grandes, más significativas, de lo que podrían parecer en un primer momento.

Greeley sostiene que la presencia de santos y sacerdotes dentro de la tradición católica, dos formas de seres humanos divinizados y "sagrados", también se presta a una forma particular de ver a los seres humanos como sagrados en general. A menudo, dice, esto se manifiesta como una especie de voluntad de ver a la divinidad con extrañeza: "los santos están quizás un poco enojados". Dios a veces parece mostrar mal gusto en la elección de sus amores sociales".

La estética católica es inseparable del sexo

Eso nos lleva, por supuesto, al sexo. Desde las esculturas de Bernini hasta las novelas de Anne Rice, el sexo y la sexualidad -represión, transgresión, deseo sexual- están profundamente entrelazados con la estética católica, tanto en contextos seculares como sagrados.

Las opiniones del catolicismo sobre la sexualidad son paradójicas. Por un lado, como señala Greeley, el catolicismo trata el matrimonio como un sacramento: el amor sexual entre un matrimonio se trata como una especie de imagen especular del amor entre Cristo y su iglesia, un amor que a menudo se describe en las Escrituras y la poesía por igual en términos profundamente eróticos.

Por otro lado, el catolicismo apenas ha aceptado la expresión sexual fuera de ese molde prescriptivo, a pesar de que ha presidido una larga y terrible historia de escándalos de abuso sexual clerical. Y las luchas de la tentación sexual reprimida han sido parte de la tradición católica desde el siglo IV. San Agustín le suplicó a Dios "¡Hazme bueno, pero todavía no!"

La "estética católica", por lo tanto, es a menudo profundamente erótica, examinando el poder de la sexualidad como una fuerza tanto para el bien como para el mal. Los autores medievales como el místico español San Juan de la Cruz a menudo enmarcan sus encuentros con Dios como sexuales. John escribió sobre uno de esos encuentros, cómo "cuando soplaba la brisa ... cuando le separé el pelo, me hirió el cuello, con su mano suave, suspendiendo todos mis sentidos", mientras que Santa Teresa de Ávila escribe sobre una visión de ser dramáticamente reconstruido con la lanza dorada de un santo que "me dejó completamente inflamado con un gran amor de Dios".

Mientras que el famoso sujetador de cono de Madonna y el look católico "Conoce a la oración" se encontraron, de hecho, subversivos, también existen como parte de una larga línea de obras esencialmente católicas que exploran la superposición del erotismo y la fe.

Fuente: Vox

Fuente: Met Museum

La gala mostró una exhibición de artículos del Vaticano y otros artículos artísticos de inspiración católica. Para mantenerse al día con lo que las estrellas estarían viendo dentro del evento ultra-privado, se les pidió que llegaran con un atuendo que mostrara la imaginación de la Iglesia Católica.

Sin embargo, algunas estrellas pueden haber llevado el tema demasiado lejos en la tierra del mal gusto.

Estrellas como Katy Perry, Rihanna, Kim Kardashian, Sarah Jessica Parker y Andy Cohen llegaron a una imagen exagerada que aprovechó las imágenes familiares de la Iglesia Católica.

Mientras tanto, la directora de "Mariquita" Greta Gerwig giró la cabeza en un voluminoso vestido blanco y negro, inspirado en el atuendo típico de una monja, y el actor Jared Leto recordaba a Jesucristo con un traje azul Gucci y un casco dorado que emulaba la corona de Jesús de espinas.

Si bien el tema tenía que ser controvertido, muchos se apresuraron a señalar lo ofensivos que encontraron todo el tema en las redes sociales.

La Met Gala, organizada anualmente por Anna Wintour y co-presidentes de celebridades, es un esfuerzo de recaudación de fondos con todas las ganancias para el Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte, que es el único departamento curatorial en el museo que se financia a sí mismo. Las entradas para el evento pueden costar $30,000 cada una, con una mesa con un riesgo de $275,000.

Fuente: Fox News

Fuente: https://youtu.be/cBOZpyvqIFs

Fuente: https://youtu.be/ZlE7p04aq58

Fuente: https://youtu.be/fz7T9v4WX-Y

Fuente: https://youtu.be/usWUNuU2fMI